Cherry

这张录于 Rudy Van Gelder 的 Englewood Cliffs 录音室，1972 年 5 月完成。CTI 在 70 年代初的独特之处，就是把一批硬核爵士名手放进更精致、更电气化、更容易进入的声音环境里：封面好看，录音漂亮，groove 更明显，既被一些纯爵士听众怀疑“太商业”，又吸引了大量后来喜欢 jazz-funk、rare groove 和黑胶音响的人。《Cherry》正好站在这个交界处。Milt Jackson 本来是 vibraphone 大师，擅长 blues feeling 和干净旋律；Turrentine 则是最会把 tenor sax 吹得像人声一样有肉感的乐手之一，两人的音色一软一厚，非常搭。

曲目包括 Lee Morgan 的《Speedball》、标准曲《I Remember You》、Milt Jackson 自己的《The Revs》、Weldon Irvine 的《Sister Sanctified》、标题曲《Cherry》以及《Introspective》，CD 版还常见 bonus track《The More I See You》。《Speedball》一开场就把硬波普来源亮出来，但 CTI 的声场和电钢让它比 60 年代 Blue Note 更滑、更宽；《Sister Sanctified》是很多听众的最爱，groove 非常稳，Jackson 的 vibraphone 和 Turrentine 的 tenor 一来一回，有点像深夜酒吧里两位老手不急不慢地对话；标题曲《Cherry》则更轻松，旋律甜，但不会腻。

听众评价里，整体口碑相当好。AllMusic 评价说 Turrentine 和 Jackson 的演奏 lush、wonderful，尽管材料并不完全均衡；Discogs 用户常称它是 equal parts hard bop and soul jazz，有 inspired soloing，黑胶声音也有 depth。The Jazz Record 的评论把它说成 early CTI 中同时拥有“过去和未来”的唱片，称 Turrentine 的 husky tenor 与 Jackson 的 soulful vibes 是完美搭配，再加上 Bob James 的 Fender Rhodes，形成 soul-jazz、hard bop 和初生 funk-jazz 的混合。Reddit 黑胶听众也常把它称作 CTI staple，特别提到日版压片干净、细节好，以及《Sister Sanctified》的 groove 很上头。争议主要还是 CTI 声音本身：有人爱它的华丽和空间，有人嫌它不够生猛。

聆听看点首先是两位主角的音色对比。Turrentine 的 tenor 是厚的、热的、接地气的；Milt Jackson 的 vibraphone 是清亮的、带金属余韵的，两者放在一起会形成很舒服的前后景。《Speedball》听他们如何把 Lee Morgan 的硬波普材料放松成 CTI groove；《Sister Sanctified》听节奏组，Ron Carter 和 Billy Cobham 不需要过度炫技，就能让整首歌在地板上稳稳摆动；《Introspective》则更适合听 Bob James 和 Weldon Irvine 带来的和声颜色。喜欢夜间 jazz-funk 的人，这张比很多过度甜化的 crossover 更有骨头。

HiFi 上，《Cherry》是非常适合黑胶系统的 CTI 唱片。Van Gelder 录音加 CTI 制作的组合，重点在声场、低频弹性和中频质感。好的播放应该让 vibraphone 有清澈泛音但不刺，tenor sax 有厚度和空气压力，电钢在中间泛着温柔的光，贝斯和鼓则稳稳在底部推进。Discogs 用户提到 soundstage 和 separation 很好，这正是它的魅力：每个乐器都能站在自己的位置上，而不是糊成一块甜味背景。作为作品，它不如《Sugar》那样被视为 Turrentine 的大代表作，但在 CTI 目录里非常耐听，像一杯调得刚好的深夜酒：顺口，却有足够的后劲。