Indiana Jones And The Temple Of Doom (The Original Motion Picture Soundtrack)

电影本身是系列第二部，但故事时间设在《Raiders》之前。Indy 从上海一路卷入印度村庄、潘科特宫、邪教仪式和被奴役儿童的拯救行动。影片气质一直有争议：有人喜欢它的黑暗童话、游乐园式惊险和荒诞幽默，也有人觉得它比其他几部更阴森、更粗粝。Williams 的配乐正好放大了这种极端感。Wikipedia 的资料显示，1984 年原始发行受单张 LP 时长限制，很多 cue 没有收录，2008 年扩展版和 2024 年再版才让更多音乐获得正式聆听空间。也就是说，对这张来说，再版不只是换封面，而是让音乐的野心更容易被完整听见。

曲目上，《Anything Goes》是很妙的开场：Cole Porter 的老歌被放进上海夜总会语境，立刻把观众带进一种华丽、危险又有点戏谑的冒险世界。《Short Round’s Theme》则是这张最温暖的发明之一，Reddit 上甚至有人专门提到 Williams 给 Short Round 写了像 Indy 一样会随动作出现的英雄主题，这让角色不是单纯喜剧跟班，而有了自己的光芒。《Bug Tunnel / Death Trap》《Approaching The Stones》《The Temple Of Doom》负责邪典和恐怖气氛；《Slave Children’s Crusade》则是全片最容易让人热血上来的段落，主题一旦展开，就像孩子们冲出地下牢笼，音乐把解放感写得特别直接。

听众评价里，有一个共识正在慢慢变强：这张常被《Raiders》的主旋律光环和《Last Crusade》的亲切感盖住，但很多 Williams 乐迷会说它其实是系列中动作写作最凶、配器最丰富的一部。Movie Wave、Movie Music UK 等配乐评论都赞过它的大规模动作和鲜明主题，Reddit 上也常有人点名《Short Round’s Theme》《Bug Tunnel / Death Trap》《Slave Children’s Crusade》或《Mine Car Chase》作为个人最爱。争议也很清楚：如果你喜欢《Raiders》那种干净、经典、英雄主题驱动的冒险，这张会显得过火；但如果你想听 Williams 如何在黑暗、喜剧、异域感和高速动作之间不断切换，它反而是宝藏。

具体聆听可以抓几条线。第一条是“角色线”：从《Short Round’s Theme》到《Short Round Escapes》《Short Round Helps》，你能听到 Williams 怎样用轻快节奏和明亮音色给小角色注入勇气。第二条是“黑暗线”：像《The Temple Of Doom》《Approaching The Stones》这样的段落，低音、打击和不安定和声会把邪教空间写得很压迫。第三条是“动作线”：从《Fast Streets Of Shanghai》到《Mine Car Chase》《Water!》，音乐几乎没有喘息时间，弦乐跑动、铜管爆发和打击乐重音像电影剪辑一样连续转弯。最后的《End Credits》把多个主题重新串起，听完会有一种从阴暗游乐设施里冲出来的释放感。

HiFi 上，这张是很好的压力测试，但不是那种只看低频量感的测试。它的难点在复杂：动作段落里声部太多，如果系统解析、瞬态和动态压缩控制不好，很容易糊成一团。《Mine Car Chase》要听速度和定位，乐队的推动力应该有轨道感；《Slave Children’s Crusade》要听铜管的明亮与弦乐厚度，既要激昂，又不能刺耳；黑暗段落则考验低频纹理和声场深处的空气，不能只有一片浑浊的“恐怖声”。2024 再版如果状态好，很适合和早期发行比较曲目完整度、动态余量和高频质感。作为一张唱片，它的性格比《Raiders》更不规整，但也正因为不规整，才有那种危险、奇观和游乐园失控感；这就是《Temple Of Doom》在 Williams 作品里特别迷人的地方。