Here They Come!

Paul Revere & The Raiders 来自美国西北摇滚传统，早期以《Louie Louie》一类 R&B/garage 曲目建立地区名声，后来签约 Columbia，并因 Dick Clark 的电视节目《Where the Action Is》获得全国曝光。乐队常穿美国独立战争风格服装，形象有点滑稽，但千万别被服装骗了：Mark Lindsay 的嗓子很有冲击力，Paul Revere 的键盘、Drake Levin 的吉他、Mike “Smitty” Smith 的鼓和 Phil Volk 等人的节奏组，撑起的是非常实在的 garage/R&B 能量。Wikipedia 资料提到，《Here They Come!》是他们 Columbia 首张 LP，发行后不久乐队开始固定出现在电视节目中，真正进入全国视线。

曲目上，第一面的现场翻唱包括《You Can’t Sit Down》《Money (That’s What I Want)》《Louie, Louie》《Do You Love Me》《Big Boy Pete》《Ooh Poo Pah Doo》。这些歌本来就有 R&B、舞曲、酒吧现场的根，Raiders 的版本重点不是精致，而是推力。《Money》里鼓点和人声呼喊很凶，《Louie, Louie》则连接他们西北车库摇滚来源；《Do You Love Me》这种曲子尤其适合 Mark Lindsay 那种带嘶喊、带 showman 气质的唱法。第二面有《Sometimes》《Gone》《Bad Times》《Fever》《Time Is on My Side》《A Kiss To Remember You By》，更像是在测试他们能否从翻唱现场乐队变成录音室 pop/rock 组合。

听众评价里，共识是这张捕捉了 Raiders 最早期、最肉身的魅力。Tiny Mix Tapes 的 DeLorean 回顾特别夸 Mark Lindsay 是 consummate showman，并说他像 James Brown 那样 whoop，又像 Roger Daltrey 那样 scream；还称 Mike Smith 在《Money》里的鼓 fill 爆炸。Facebook 老唱片讨论里也有人把这些现场歌称作 pure rock and roll，强调鼓和底盘的能量。分歧在于作品完整性：有些评论者认为它仍是过渡作，第一面翻唱多，第二面原创/录音室材料还没到 1966 年《Just Like Us!》《Midnight Ride》时期的成熟；但喜欢 garage rock 原始冲动的人，会觉得这种半现场、半试探的粗粝正是它的可爱。

聆听看点首先是现场面。《You Can’t Sit Down》开得很直接，几乎像在命令观众站起来；《Money》可以听节奏组的冲撞和 Lindsay 的嗓音如何把 Motown 经典唱得更野；《Louie, Louie》虽然不是他们写的，却像一条从西北摇滚传来的地下水脉。第二面我会特别听《Bad Times》和《A Kiss To Remember You By》，前者暗示他们很快会进入更职业、更 radio-friendly 的 60 年代 pop-rock，后者则让 Mark Lindsay 的主唱不只是喊，也能有一点 teen idol 的柔软。整张最好开大一点听，太小声会少掉它的汗味。

HiFi 上，这张不是精致发烧片，重点在单声道/早期立体声 rock & roll 的冲击、中频厚度和鼓的实体感。现场面如果系统太干净太冷，可能会显得粗糙；好的播放应该让观众声、鼓、低音和喊唱混成一股热气，但仍能分辨 Mike Smith 的 fill 和吉他/键盘的攻击。《Money》《Do You Love Me》适合测试中低频能不能顶住，别让人声浮在薄薄的上面；第二面的录音室曲目则可以听 Columbia 时代制作如何开始把他们从地方车库乐队塑造成全国 pop-rock 商品。作为唱片，它的价值不在完美，而在捕捉转折：美国本土车库/R&B 乐队正要穿上电视服装、走进青少年流行中心，而鞋底还沾着舞厅地板的灰。