Indiana Jones And The Temple Of Doom (The Original Motion Picture Soundtrack)

电影本身一直带有争议。它是系列第二部，但故事发生在第一部之前，Indy 从上海脱身后卷入印度村庄与潘科特宫地下邪教的事件。相比《Raiders》的经典寻宝结构，《Temple Of Doom》更黑暗、更怪诞，也更接近游乐园鬼屋和连环惊险剧。Williams 的音乐完全没有收着写，而是顺着电影的极端气质往外放。资料显示，1984 年原始 LP 因时长限制删掉了许多影片 cue，2008 年扩展版和后来的再版才让更多内容被正式听到；所以这张的“完整度”对于配乐迷特别关键，因为它的精华不只在少数主旋律，而在大量动作和场景段落的连续爆发。

《Anything Goes》开场很有戏，Cole Porter 旧歌变成夜总会里的华丽序幕，立刻告诉你这部电影会从冒险片拐进歌舞、喜剧和危险混杂的世界。《Short Round’s Theme》是 Williams 在这张里最讨喜的发明之一，Reddit 上有影迷注意到 Short Round 在行动时会有自己的英雄主题，这让他不只是 Indy 身边的小孩，而像一个真正参与冒险的伙伴。《Bug Tunnel / Death Trap》把密闭恐惧写得很直接；《The Temple Of Doom》和《Approaching The Stones》则靠低暗音色、打击和不安和声制造邪教仪式感。到了《Slave Children’s Crusade》，音乐突然打开，像从地下矿井冲向日光，是全片最有解放感的主题之一。

听众评价有一个很明显的变化：过去这部电影常因内容黑暗、刻板化和惊悚尺度被讨论，配乐也容易被夹在《Raiders》和《Last Crusade》之间；但在 Williams 乐迷和电影音乐听众那里，《Temple Of Doom》越来越被视作动作写作的富矿。Movie Music UK 赞它主题鲜明、配器丰富、动作音乐闪闪发亮；Movie Wave 对《Slave Children’s Crusade》的热情很高；Reddit 上也有不少人把《Anything Goes》《Short Round’s Theme》《Bug Tunnel / Death Trap》列为系列中很有个性的曲目。争议点则是它太满、太过火：如果你想要优雅的英雄冒险，它会显得吵闹；但如果你想听 Williams 如何把乐队当成一台精密惊险机器来开，这张非常过瘾。

听这张可以抓住“明暗对撞”。明的一面是 Short Round、孩子们和结尾主题，旋律直接、色彩亮，带着冒险故事里最纯粹的勇气；暗的一面是地下宫殿、仪式和死亡陷阱，低频、打击和奇异和声让音乐有一种潮湿、压迫的地下感。《Mine Car Chase》尤其值得留意，它不是简单快，而是不断制造速度、转向和危险逼近的错觉；《Water!》紧接其后，把动作段落推向另一种失控。等到《End Credits》回收主题，前面那些黑暗和混乱才真正被释放出来。

HiFi 上，《Temple Of Doom》比另两部更像系统体能测试。它的动态大、声部密、打击多，如果系统控制力不够，高潮段落会糊成一片；好的播放则能让你听见弦乐快速推进、铜管短促呼喊、打击乐重击和木管细节互相穿插。《Slave Children’s Crusade》要有宽阔声场和昂扬铜管，但不能尖；《Bug Tunnel / Death Trap》要有低频阴影和紧张的空间压迫，但不能浑浊。《Anything Goes》的歌舞开场还可以检查人声与乐队的前后关系。作为 2024 再版收藏，它的意义在于让这部原本有些“脏乱刺激”的 score 以更完整的面貌被重新评价：它可能不是最容易爱上的 Indy，但一旦听进去，会发现 Williams 在这里玩得非常大胆。